Un nuovo allestimento permanente che esplora il legame tra materia e tempo nell’Antico Egitto, combinando ricerca, tecnologia e design per offrire un’esperienza immersiva e accessibile a tutti.
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Per il bicentenario del Museo Egizio di Torino, nasce la mostra “Materia. Forma del Tempo” — un’installazione permanente che trascende la narrazione tradizionale.
Fondendo tecniche digitali avanzate con la narrazione senza tempo dell’antica maestria artigianale, la mostra offre ai visitatori un’esperienza dinamica di materiali come legno, pigmenti, ceramiche e pietra, che vanno dal periodo predinastico all’epoca bizantina.
Questo ambizioso progetto mette in evidenza la collaborazione tra ricerca storica e tecnologia moderna, dando vita alla storia attraverso video, modelli 3D e motion graphics.
Il richiesta del Museo era tanto impegnativa quanto stimolante. Erano richiesti sette video, due video mapping e repliche in resina stampate in 3D di antichi vasi.
L’obiettivo? Creare contenuti educativi che comunicassero scoperte archeologiche complesse in modo accessibile e coinvolgente, preservando l’autenticità degli artefatti e mantenendo una coerenza visiva in tutta la mostra.
Obiettivi principali:
Il processo di narrazione è iniziato con un’analisi approfondita del brief del curatore.
Da lì, il nostro team ha iniziato a creare sceneggiature, storyboard e animazioni che potessero risuonare con il pubblico del museo.
Ogni video è stato realizzato per distillare informazioni accademiche complesse in narrazioni concise e visivamente ricche. Una tecnica distintiva è stata la narrazione a split-screen, suggerita dal curatore Enrico Ferraris.
Questo approccio ha permesso di accostare immagini e animazioni, riducendo la necessità di testo esteso pur mantenendo la chiarezza. Il risultato è stata una narrazione fluida che ha onorato la profondità storica del museo, coinvolgendo al contempo un pubblico moderno.
L’allestimento, pensato per offrire un’esperienza multisensoriale, ha utilizzato tecniche all’avanguardia per presentare gli artefatti antichi in un modo nuovo e coinvolgente.
Split Screen: Per comunicare in modo efficiente concetti complessi, le animazioni a schermo diviso hanno permesso di visualizzare simultaneamente grafici esplicativi e immagini degli artefatti. Questo metodo ha massimizzato lo spazio sullo schermo, ridotto la durata dei video e fornito un’estetica coerente.
Artefatti Stampati in 3D: Utilizzando la fotogrammetria e la stampa 3D ad alta risoluzione, abbiamo ricreato otto antichi vasi in resina. I visitatori potevano toccare queste repliche, percependo le imperfezioni e l’usura degli originali, colmando il divario tra l’apprezzamento visivo e l’esplorazione tattile.
Video Mapping: Un punto culminante della mostra è stata la proiezione sul soffitto che replicava i motivi vibranti dalla tomba di Wahka II, mescolando le texture della pietra antica con l’aspetto fluido del tessuto, evocando la credenza antica che tali soffitti rappresentassero tende per l’aldilà.
Contenuti Multimediali: I video della mostra spaziavano da analisi dettagliate di artefatti in legno a esplorazioni poetiche sulle origini dei pigmenti. Ad esempio:
Sfida 1: Bilanciare Profondità e Accessibilità
Il museo richiedeva un uso minimo di testo nei video per mantenere l’attenzione sulle immagini. Condensare vaste informazioni scientifiche in contenuti visivi concisi e coinvolgenti è stata una sfida complessa.
Soluzione: La tecnica dello split screen e le animazioni pianificate con cura hanno semplificato la consegna delle informazioni senza semplificare eccessivamente l’argomento.
Sfida 2: Garantire Coerenza Visiva tra i Media
La varietà di materiali, colori e stili espositivi rischiava di creare dissonanza visiva.
Soluzione: Un linguaggio di design unificato, dalle palette di colori alle motion graphics, ha garantito che ogni video completasse gli artefatti esposti.
Sfida 3: Scadenze Ristrette
Il team aveva solo un mese per produrre tutti i contenuti.
Soluzione: Assegnare a ciascun membro del team la piena responsabilità per specifici video ha incoraggiato l’adattabilità e l’acquisizione di competenze, favorendo un flusso di lavoro efficiente.
La mostra completata è una fusione armoniosa di storia e innovazione. I visitatori vengono accolti con:
Impatto sul Pubblico:
I visitatori hanno elogiato la mostra per la sua chiarezza, coinvolgimento e appeal sensoriale. Il curatore Enrico Ferraris e il personale del museo hanno espresso soddisfazione per il risultato, come dimostrato dalla copertura positiva sui media e dal coinvolgimento sui social media.
